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A quoi aurait ressemblé 'The Breakfast Club 2' ?

La comédie dramatique de John Hughes sur le passage à l’âge adulte, The Breakfast Club, est encore largement considérée comme l’histoire séminale de la génération X et de ses années d’angoisse et d’insécurité au lycée dans les années 80. Peu de choses ont changé au cours des 40 années qui se sont écoulées depuis sa sortie, car le lycée peut être l’une des années les plus difficiles de la vie, et Hughes couvre toutes les bases avec ses cinq protagonistes. Il y a le rebelle John Bender (Judd Nelson), la fille populaire Claire Standish (Molly Ringwald), le sportif Andrew Clark (Emilio Estevez), l’introvertie Allison Reynolds (Ally Sheedy) et enfin, le rat de bibliothèque Brian Johnson (Anthony Michael Hall).

Il les réunit pour une retenue du samedi matin dans la bibliothèque du lycée où ils abandonnent toute prétention et rendent la vie infernale à leur superviseur Richard Vernon (Paul Gleason) qui est poussé à bout ce jour-là et contraint de prononcer l’une des répliques les plus mémorables de la décennie : « You mess with the bull ! Vous avez les cornes ! » Depuis des années, les fans de ce film phare se demandent à quoi aurait pu ressembler une suite. Est-il possible de réaliser un deuxième film ? S’agirait-il de la distribution originale ou d’un reboot complet avec de nouveaux acteurs régurgitant l’inoubliable monologue qui a défini la génération X ?

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Lire la suite : Les films de John Hughes ont changé notre façon de parler des adolescents à l’écran

Il a été question d’une suite à « The Breakfast Club » presque immédiatement

Image Via Universal Pictures

Selon The Hollywood Reporter, Hughes a rapidement envisagé une suite et en a parlé à certains acteurs. Anthony Micheal Hall a raconté une conversation qu’il avait eue avec Hughes lors de la promotion de Halloween Kills en 2021. Selon Hall, qui avait accédé à la célébrité avec Hughes après avoir collaboré sur Sixteen Candles, et qui avait ensuite refusé des rôles dans Ferris Bueller’s Day Off et Pretty in Pink, il a parlé en 1987 d’une suite et a discuté de certains scénarios, mais malheureusement, les deux se sont brouillés et ne se sont plus parlés pendant 20 ans. Hughes travaillait sur sa comédie sous-estimée The Great Outdoors, avec John Candy et Dan Akroyd, lorsque Hall a eu vent de certaines des idées du défunt cinéaste : « À l’époque, il a mentionné la possibilité de faire une suite à The Breakfast Club. Nous aurions tous été dans la force de l’âge. Son idée était de les reprendre dans la vingtaine ou la trentaine. C’est ce qu’il a fait. [idea] était dans son esprit, mais c’est la dernière conversation que j’ai eue avec lui (avant la mort de Hughes d’une crise cardiaque à l’âge de 59 ans) ».

Une suite du « Breakfast Club » se serait déroulée des années après l’original

Les membres du Brat Pack assis sur un banc dans Image via Universal Pictures

Des rumeurs ont circulé selon lesquelles Hughes aurait écrit une suite qui se déroulerait dix ans après les événements du premier film. Lorsque Molly Ringwald en a parlé au Daily Beast, elle a déclaré : « Je ne sais pas… Quelqu’un m’a dit qu’il y avait un script pour une suite à The Breakfast Club. Un jour, tout cela sortira ». Cela aurait été une idée de franchise incroyablement cool si chaque épisode avait été séparé par une décennie et nous avait permis de suivre notre groupe préféré d’adolescents marginaux alors qu’ils passaient le cap de la vingtaine, de la trentaine et de la quarantaine. Emilio Estevez, qui s’est épanoui dans son rôle de fils étouffé par les exigences de ses parents autoritaires, a fait savoir qu’il serait également intéressé par un autre film avant la mort de Hughes en 2009 : « Si cela se produit, je suis là. John a une idée pour une suite – des étudiants d’âge mûr à l’université, tous en train de refaire le temps – pour une raison ou une autre », a déclaré Estevez, selon Moviefone. « Le truc, c’est que nous sommes tous aux antipodes de ce que nous étions dans l’original.

Pourquoi une suite a toujours été très demandée

Molly Ringwald, Judd Nelson et Anthony Michael Hall dans The Breakfast ClubImage Via Universal Pictures

Pour les enfants des années 80, c’est la meilleure représentation des nombreux mondes qui s’entrechoquent entre les murs de l’immeuble où ils ont passé leur adolescence à essayer de trouver qui ils étaient et où était leur place. Tout le monde peut s’identifier à au moins un des stéréotypes que Hughes crée et met en scène avec tant d’habileté. Le film a tellement touché la corde sensible des cinéphiles que beaucoup se sont demandé à quoi aurait ressemblé une suite. Heureusement, Hughes ne s’est jamais penché sur cette idée, car un deuxième film avec des acteurs encore adolescents n’aurait pas eu beaucoup de sens, étant donné qu’ils étaient tous prêts à prendre des directions différentes après l’obtention de leur diplôme. Mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas rêver d’un scénario où les cinq adolescents se retrouveraient d’une manière ou d’une autre dans notre version de The Breakfast Club 2.

Nous savons que vous pensez probablement déjà à ce à quoi ressemblerait la suite de The Breakfast Club. S’ils avaient tiré un scénario du dossier « Comment faire une suite », il aurait probablement été réalisé quelques années seulement après l’original, et les acteurs principaux seraient tous encore au lycée. Hughes aurait pu le faire, mais personne n’y croirait parce qu’ils sont pour la plupart des lycéens, et cela n’a pas de sens chronologique car il ne se serait pas écoulé assez de temps pour recréer les mêmes personnages avec une tournure différente. Une deuxième version, beaucoup trop évidente, consisterait à leur faire faire une reconnaissance lors d’une réunion d’anciens élèves. Peu importe que ce soit après 10 ans, 20 ans ou plus, cela a été fait tellement de fois. C’est trop classique et statique. Le regretté Hughes n’a jamais aimé revoir ses meilleurs films de cette manière. Nous allons donc vous débarrasser des options les moins originales et vous proposer une autre idée de la façon dont ils auraient dû réunir « The Brat Pack ».

Pourquoi l’âge mûr aurait été la bonne option pour une suiteAlly Sheedy et Molly Ringwald dans The Breakfast Club

L’année dernière, un film est sorti sur Netflix qui proposait une façon vraiment originale et fraîche de réunir un groupe, et il se trouve qu’il s’agissait d’une suite. Certes, les personnages étaient différents, mais Glass Onion : A Knives Out Mystery utilise un dispositif d’intrigue qui, à mon avis, conviendrait parfaitement à ce que devrait être le prochain Breakfast Club. Dans Glass Onion, un groupe d’amis est réuni après une longue séparation à l’occasion d’un mystérieux événement sur invitation. Il s’agirait d’un dispositif idéal pour remobiliser les acteurs sans avoir recours à l’habituelle réunion d’anciens élèves. Un classique comme The Breakfast Club a dépassé ce stade. Tous les acteurs ont aujourd’hui la cinquantaine et sont toujours actifs dans le milieu, alors pourquoi ne pas utiliser quelque chose de similaire à la suite de Knives Out comme modèle ? Nous pensons à quelque chose du genre où le personnage de Hall offrirait la promesse d’une manne financière comme motivation pour les attirer de nouveau à Chicago dans le restaurant panoramique au dernier étage du John Hancock Building. Il s’agirait d’une offre qu’ils ne pourraient pas refuser et qui serait vérifiée par des invitations personnalisées comprenant des citations secrètes de l’original que personne d’autre ne pourrait connaître, et les personnages seraient l’exact opposé de ce qu’ils étaient dans l’original. C’est la version que nous aimerions voir de toute façon, mais Hughes étant tragiquement décédé, toute suite perdrait la magie qu’il a apportée à la comédie dramatique classique des années 80.

Teaser de Abbott Elementary' : Taraji P. Henson fait son entrée dans le rôle de la mère de Janine's

Il ne reste que deux épisodes à la saison 2 d’Abbott Elementary, mais la série a encore une autre grande guest star dans sa manche. Il y a un peu plus d’une semaine, ABC a révélé que Taraji P. Henson allait apparaître dans le prochain épisode de la série, qui sera diffusé ce mercredi 12 avril. Henson jouera Vanetta, la mère de Janine et le deuxième membre de la famille Teagues à apparaître dans la saison après Ayo Edebiri dans le rôle d’Ayesha. Avant la diffusion de l’épisode, la série a publié une courte promotion mettant en avant l’introduction de Henson dans la série.

Bien qu’elle ne dure que 15 secondes, la nouvelle promotion donne déjà une idée de qui est Vanetta et de ce qui la différencie de Janine (Quinta Brunson). On y voit Janine en plein cours, mais elle se rend vite compte que quelque chose ne va pas en signalant un bruit venant de quelque part dans le couloir. Peu après, un élève signale une femme qui vient d’entrer dans la salle de classe : Vanetta. Elle dit à la classe de Janine qu’elle a « le meilleur professeur du monde », mais malgré les éloges, Janine semble un peu paniquée par cette arrivée soudaine. Il semble également que Vanetta n’apprécie guère qu’on la traite de vieille, car son ton change lorsqu’un élève l’appelle « Mlle Grand-mère Teagues ».

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L’avant-dernier épisode, intitulé « Mom », verra le projet de Janine de faire un voyage en solo pour le Memorial Day tomber à l’eau lorsque Vanetta fera une apparition surprise et demandera de l’aide. Pour l’instant, on ne sait pas exactement pour quoi elle a besoin d’aide. Cependant, étant donné la tension entre Vanetta et Ayesha, et la récente visite d’Ayesha à Janine, des querelles familiales sont toujours possibles, d’autant plus que Janine est toujours prise au milieu. L’épisode suivra également Gregory (Tyler James Williams) qui s’efforce d’améliorer ses compétences en matière de relations humaines.

RELIEF : Le style documentaire de « Abbott Elementary » lui permet d’aborder des sujets de la vie réelle

La saison 2 d’Abbott Elementary s’achève la semaine prochaine

Après l’épisode de cette semaine, la série diffusera le final de la saison 2 le mercredi 19 avril. Les enseignants sortiront une fois de plus de l’enceinte de l’école Abbott pour se rendre à l’Institut Franklin. Là-bas, « Gregory est impatient de passer du temps avec une Janine réticente qui l’évite. Ava enseigne aux élèves ce que sont les extraterrestres, ce qui entraîne le chaos lorsque quelqu’un aperçoit un extraterrestre dans le musée ». L’épisode fait écho au final de la saison 1, qui s’est également déroulé lors d’une sortie scolaire et a vu une certaine tension romantique entre Janine et Gregory.

Abbott Elementary est créée, écrite et produite par Brunson. Les autres acteurs sont Sheryl Lee Ralph dans le rôle de Barbara, Lisa Ann Walter dans celui de Melissa, Janelle James dans celui d’Ava, Chris Perfetti dans celui de Jacob et William Stanford Davis dans celui de M. Johnson. La série reviendra pour la troisième saison.

Abbott Elementary est diffusée le mercredi à 21 heures sur ABC, disponible le lendemain sur Hulu. Tous les épisodes précédents sont disponibles sur le streamer. Regardez la nouvelle promotion ci-dessous :

10 meilleurs rebondissements dans les films de suspense

Les films à suspense sont connus pour leur surplus de suspense et d’anticipation. Mais ce que tous les thrillers ont en commun, c’est leur amour pour les rebondissements. Il est rare de trouver un thriller sans rebondissement, mais il est encore plus rare d’en trouver un avec un rebondissement vraiment choquant. Par définition, un rebondissement est quelque chose de vraiment inattendu, et malheureusement, le plus souvent, le public peut le voir venir à un kilomètre.

Les films à suspense les plus réussis présentent un rebondissement si inattendu qu’il perturbe l’esprit des spectateurs avant le générique. De Memento à Flight Club, ces films ont des rebondissements parfaits.

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10 « Memento » (2000)

Après qu’un homme se soit introduit chez lui et que sa femme ait été assassinée, Leonard (Guy Pierce) se retrouve avec des lésions cérébrales. Alors qu’il tente de retrouver le meurtrier de sa femme, le traumatisme crânien de Leonard l’empêche de se souvenir de quoi que ce soit au-delà de quelques minutes. Une ligne narrative avance dans le temps tandis que l’autre raconte l’histoire à rebours, révélant plus de choses à chaque fois.

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Ce thriller unique est raconté uniquement du point de vue d’une personne qui ne se souvient de rien. Comment le film peut-il avoir un sens ? En le racontant à l’envers, de la fin au début. Toujours plein de surprises, Memento est un film qui tient le public en haleine jusqu’à la fin.

9 « Knives Out » (2019)

Daniel Craig dans le rôle de Benoit Blanc et Ana de Armas dans le rôle de Marta Cabrera dans Knives OutImage via Lionsgate

Lorsque le célèbre auteur de romans policiers Harlan Thrombey (Christopher Plummer) est découvert mort chez lui juste après avoir fêté ses 85 ans, le détective Benoit Blanc (Daniel Craig) est mystérieusement engagé pour enquêter. Blanc se fraye un chemin dans un labyrinthe de faux-fuyants et de mensonges intéressés, de la famille dysfonctionnelle et vultueuse d’Harlan à son personnel dévoué, pour découvrir la vérité sur sa disparition soudaine.

Ce thriller comique amènera les spectateurs à soupçonner tous les membres de la famille, car ils sont tous parfaitement antipathiques. Mais rien n’est ce qu’il semble être, ce que Blanc réalise douloureusement. Au moment de la vérité, Knives Out joue la scène dans l’une des révélations les plus satisfaisantes qui soient.

8 « Gone Girl » (2014)

Rosamund Pike dans le rôle d'Amy Dunne prenant un bain dans 'Gone Girl'.

Le jour de son cinquième anniversaire de mariage, Nick Dunne (Ben Affleck) déclare la disparition de sa femme Amy (Rosamund Pike). Avec la police et les médias à ses trousses, l’histoire du mariage heureux de Nick commence à s’effondrer. Avec son comportement étrange et ses innombrables mensonges, les gens commencent à se demander si Nick Dunne a tué sa femme.

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Un thriller sur un mariage brisé : l’un a disparu et l’autre est désemparé. Ou l’est-il ? Avec deux personnages principaux qui vivent dans le mensonge et la tromperie, Gone Girl présente au public un groupe de personnages tout à fait antipathiques. Bien que certains puissent voir venir le rebondissement, Gone Girl a réussi à convaincre les gens de soutenir le mal qui se cache dans le film.

7 « Mulholland Drive » (2001)

Deux jeunes femmes, une blonde et une brune, regardent vers le ciel

Une jeune actrice naïve (Noami Watts) déménage à Hollywood et se retrouve impliquée dans un sinistre complot impliquant une femme (Laura Harring) qui a failli être assassinée mais qui est devenue amnésique à la suite d’un accident de voiture. Finalement, les deux femmes sont entraînées dans un cauchemar impliquant une dangereuse boîte bleue, un réalisateur nommé Adam Kesher et la mystérieuse boîte de nuit Silencio.

Pour beaucoup, Mulholland Drive est un film déroutant et profondément psychologique qui les amène à s’interroger sur la réalité. Bien qu’il soit parfois déroutant, un esprit patient tirera le meilleur de ce film. Avec une belle histoire d’amour et de nombreux rebondissements, la fin est quelque chose que personne ne peut voir venir.

6 « Le sixième sens » (1999)

Bruce Willis et Haley Joel Osment dans Le Sixième Sens

Le pédopsychiatre Malcolm Crowe (Bruce Willis) est confronté un soir à son ancien patient, qu’il n’a pas réussi à aider. Après que son ex-patient ait tiré dans l’estomac de Crowe et se soit suicidé, Crowe n’arrête pas d’y penser. Quelques mois plus tard, il est engagé pour aider un garçon troublé nommé Cole Sear (Haley Joel Osment), qui souffre des mêmes problèmes que Vincent, y compris le fait de voir des fantômes qui ne savent pas qu’ils sont morts.

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Ce thriller est aussi déchirant que choquant. Considéré comme la plus grande réussite de M. Night Shyamalan, Le Sixième Sens a conservé sa notoriété en tant que l’un des meilleurs rebondissements de l’histoire du thriller.

5 « Peur primale » (1996)

homme en costume mettant le bras sur l'épaule d'un homme en uniforme de prison dans une cellule

L’avocat Martin Vail (Richard Gere) prend la défense d’un jeune homme nommé Aaron (Edward Norton), accusé du meurtre horrible de l’archevêque Rushman. Avant d’être recueilli par l’archevêque, Aaron était un enfant sans abri vivant dans la rue, bègue et timide. Vail est convaincu de l’innocence d’Aaron, mais il commence à avoir des doutes après avoir visionné une vidéo qui suggère qu’Aaron aurait pu avoir une raison légitime de vouloir tuer l’archevêque.

Tout au long du film, Martin révèle de plus en plus de secrets qui désignent son client comme le meurtrier, mais, déterminé à gagner, il fait tout ce qu’il peut pour prouver son innocence. Primal Fear appartient véritablement à Norton, qui est à la fois innocent et dérangé. Norton livre des rebondissements comme des coups de poing, et les spectateurs vont se régaler.

4 « Fight Club » (1999)

Le narrateur et Tyler Durden dans Fight Club

Un employé de bureau sans nom (Edward Norton) participe à des groupes de soutien pour gérer ses émotions et contrôler ses insomnies. Sa vie semble devenir un peu plus facile lorsqu’il rencontre Marla (Helena Bonham Carter), une autre participante aux groupes de soutien. Cependant, il se retrouve impliqué dans un club de combat illégal et dans un projet de fabrication de savon lorsqu’il se lie d’amitié avec Tyler (Brad Pitt). Ensemble, les deux hommes vont dérailler et entrer dans une lutte de pouvoir pour l’amour.

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Fight Club a été célébré depuis sa sortie comme l’un des meilleurs thrillers jamais réalisés, le public débattant encore du message général du film. Les fans n’ayant souvent pas compris l’intérêt du film, il est nécessaire de le regarder deux fois. Avec de nombreux œufs de Pâques et des indices sur le grand rebondissement, Fight Club tient la route.

3 « Oldboy » (2003)

Combat dans le couloir d'Oldboy

Oh Dae-Su (Choi Min-sik), un alcoolique kidnappé par une nuit pluvieuse de 1988, se réveille dans une étrange chambre d’hôtel sans fenêtre. Oh Dae-Su est alors libéré après avoir passé une quinzaine d’années torturantes en captivité. Oh Dae-Su est alors encouragé par son impitoyable kidnappeur à trouver le responsable de son étrange enlèvement et à exercer sur son bourreau la vengeance sauvage qu’il attend depuis longtemps.

Avec l’un des rebondissements les plus déchirants et les plus grossiers de l’histoire du thriller, Oldboy pousse tous ceux qui le regardent à s’accrocher à leurs perles et à se protéger les yeux jusqu’à la fin. Moins on en dit sur ce film, mieux c’est.

2 « Le Prestige » (2006)

le-prestige-christian-bale-social-featureImage via Buena Vista Pictures Distribution

À Londres, à la fin du XIXe siècle, Robert Angier (Hugh Jackman), son épouse Julia McCullough (Piper Perabo) et Alfred Borden (Christian Bale) sont amis et assistants du magicien. Les deux hommes deviennent envieux l’un de l’autre après que Robert accuse Alfred d’avoir déclenché la mort inattendue de Julia au cours d’un spectacle. Tous deux deviennent des magiciens très populaires et agressifs qui essaient de se surpasser l’un l’autre sur scène.

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Avec deux hommes forts au premier plan du film, la bravade masculine est forte dans Le Prestige. S’affrontant constamment, les deux magiciens se donnent beaucoup de mal pour être au top. Et lorsque le coup de théâtre est révélé, la question se pose : le jeu en valait-il la chandelle ?

1 « Arrival » (2016)

Le Dr Louise Banks communique avec les extraterrestres dans Arrival.

Lorsque d’énormes vaisseaux spatiaux se posent à douze endroits différents dans le monde, Louise Banks (Amy Adams), professeur de linguistique, se retrouve à la tête d’une équipe d’enquêteurs d’élite. Banks et son équipe se lancent dans une course contre la montre pour trouver comment communiquer avec les visiteurs extraterrestres, alors que le monde est au bord de la guerre. Elle risque sa vie et peut-être la survie de l’humanité pour résoudre ce mystère.

Ce film n’est pas un mystère de meurtre, ni une intrigue de vengeance, ni des scènes d’action percutantes. Au lieu de cela, Arrival est une histoire magnifiquement nuancée sur les réalités de la communication avec les extraterrestres. Le film tout entier est tendu et sérieux, de sorte que lorsque le coup de théâtre survient, on ne le voit pas venir. Et au lieu d’être trop choquant, il incite surtout le public à réfléchir longuement et sérieusement à ce qu’il vient de voir.

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La réédition en salles de ‘LOTR : Le Retour du Roi’ est prolongée

La réédition limitée en salles du Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi devrait être un peu plus facile à attraper pour les spectateurs, suite à l’annonce de six dates supplémentaires pour voir le film. Vingt ans après la sortie sur grand écran de la trilogie légendaire de Peter Jackson, Le Seigneur des anneaux est toujours d’actualité. La série de films fantastiques épiques est basée sur les œuvres de J.R.R. Tolkien, et les romans comme les films continuent de passionner les fans, jeunes et vieux, d’une manière que l’auteur n’aurait jamais pu prévoir lorsqu’il les a écrits pour la première fois, il y a sept décennies.

La bonne nouvelle pour les fans désireux de retourner sur la Terre du Milieu par le biais du grand écran – et de s’émerveiller à nouveau devant les merveilles de la Nouvelle-Zélande – est que le film sortira en salles pour marquer cette étape de deux décennies. Le dernier volet de la trilogie a notamment battu le record des Oscars en remportant 11 statuettes (ex aequo avec Ben Hur et Titanic).

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À l’origine, le film devait sortir à deux dates – le 13 et le 19 avril, en plus d’une date au Canada le 20 avril. Mais en raison de la forte demande, six nouvelles dates ont été ajoutées, le film étant désormais à l’affiche du 14 au 18 avril, et les projections aux États-Unis ayant également lieu le 20 avril. Le communiqué de presse relatif à la réédition du 20e anniversaire contient de plus amples informations :

« Avant chaque projection, les spectateurs auront droit à une introduction spéciale de la star de la franchise, Elijah Wood, qui parlera de l’impact durable de l’univers du ‘Seigneur des Anneaux’, des mondes riches et des personnages bien-aimés qui font que les spectateurs en redemandent. Les fans auront également droit à une couverture exclusive du nouveau jeu de table « Le Seigneur des Anneaux », alors qu’un panel de célébrités se lancera dans sa propre aventure dans la Terre du Milieu afin de récolter des fonds pour Extra Life For Kids, en collaboration avec le Children’s Miracle Network Hospitals ».

Image via Warner Bros

RELIEF : Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi  » de retour en salles pour son 20e anniversaire

La réédition comprendra la version étendue du film

Le film reviendra dans les salles de cinéma le 13 avril dans le cadre d’une sortie spéciale pour célébrer les deux décennies qui se sont écoulées depuis sa sortie sensationnelle, qui a couronné non seulement un miracle cinématographique, mais peut-être aussi le joyau de la couronne de Peter Jackson dans une filmographie exceptionnelle. Et pour les puristes des adaptations de Tolkien, il y a une bonne nouvelle : il s’agira de l’édition étendue du film. La version épique de 260 minutes du film, qui est sortie en DVD un an après sa sortie au cinéma, sera présentée dans toute sa splendeur. De tous les films de la série, Le retour du roi est celui qui bénéficie le plus des séquences restaurées, qui donnent plus de poids à l’histoire, en particulier au personnage d’Aragorn joué par Viggo Mortensen aux portes noires du Mordor.

Les billets pour le 20ème anniversaire du Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi peuvent être achetés chez Fathom Events ou aux guichets des cinémas participants. Pour une liste complète des cinémas, visitez le site web de Fathom Events. Vous pouvez voir la bande-annonce originale du Retour du Roi ci-dessous.

L’affiche de Muppets Mayhem promet beaucoup de plaisir avec le groupe

Préparez-vous à faire du rock aux côtés des Muppets avec une toute nouvelle affiche pour la prochaine série musicale comique de Disney+, The Muppets Mayhem. Les Electric Mayhem sont prêts à partir en tournée et à ravir leurs fans en interprétant leurs plus grands succès sur scène. Heureusement, ils ne seront pas seuls, car Lilly Singh, Tahj Mowry et Saara Chaudry seront les vedettes du spectacle. Couleurs, lumières et haut-parleurs explosifs feront tous partie du spectacle, dans un projet de dix épisodes qui donnera la vedette au groupe le plus explosif de la liste des Muppets. Si vous pensiez qu’Animal était énergique, attendez de rencontrer ses amis.

Comme Muppets Mayhem sera entièrement consacré au groupe, on ne sait pas encore si d’autres membres du casting des Muppets feront une apparition, mais ne soyez pas surpris si des visages familiers commencent à apparaître au cours de la tournée. Dr. Teeth sera en charge des claviers pour cette aventure, tandis que l’adorable Animal s’occupera de la batterie. Floyd Pepper, Janice et Zoot complèteront le groupe, l’Electric Mayhem étant prêt à faire un retour impressionnant. Adam F. Goldberg, Bill Barretta et Jeff Yorkes ont développé le spectacle pour Disney+, essayant de donner un nouveau souffle à la franchise avec une touche musicale.

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Après tout, cela fait presque dix ans que l’adorable groupe n’a pas été vu sur grand écran. La dernière tentative de retour en force des Muppets a été l’aventure de 2011 avec Jason Segel et Amy Adams. La comédie musicale raconte l’histoire de Walter (Peter Linz) et de ses difficultés à trouver son identité dans le monde, du fait qu’il est né en tant que Muppet, mais qu’il n’est pas un membre officiel de l’équipe. À travers des hauts et des bas, Walter apprend qu’il ne peut pas toujours vivre à côté de son frère (Segel) et qu’avec l’amour et le soutien de ses proches, tous ses rêves sont possibles.

RELIEF : Les Muppets prennent Manhattan : les Muppets dans leur plus grande maturité

La dernière apparition des Muppets sur grand écran

Le film musical de 2011 a connu un grand succès et a convaincu Disney de lancer une suite intitulée Muppets Most Wanted. Bien que Segel et Adams ne soient pas revenus pour la deuxième histoire, Ty Burell, Ricky Gervais et Tina Fey étaient tous là pour former un casting humain capable de suivre les trublions colorés. Comme la suite n’a pas eu autant de succès que l’original, le studio a décidé de donner une pause aux Muppets, et bien qu’ils soient revenus pour quelques séries télévisées, ils n’ont pas été en mesure d’établir leur retour au cinéma. Espérons que des projets comme Muppets Mayhem donneront un coup de fouet à la franchise.

Vous pouvez découvrir la nouvelle affiche de The Muppets Mayhem ci-dessous, avant la première de la série sur Disney+ le 10 mai :

affiche muppets mayhemImage via Disney+

L’épisode 3 de la saison 4 de « Succession » met en scène le chaos de la mort

Si vous ne vous êtes pas encore remis de l’épisode de la saison 4 de Succession de cette semaine, bienvenue au club. « Connor’s Wedding » est déjà l’une des meilleures heures de télévision en 2023, et a complètement détourné les attentes de tout le monde. Ce que tout le monde pensait être une fête est littéralement devenu un enterrement avec le décès de Logan Roy (Brian Cox). Les téléspectateurs sont restés bouche bée devant la façon dont tout cela s’est déroulé : la surprise, le choc, la gestion de la situation, ses conséquences… nous avons été aussi choqués que les enfants Roy, car l’épisode met carrément en évidence le chaos que la mort laisse derrière elle une fois qu’elle a traversé nos vies.

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Écrit par le créateur de la série, Jesse Armstrong, « Connor’s Wedding » nous rappelle que la mort n’est pas exactement ce qui arrive à la personne une fois qu’elle est décédée, mais plutôt la façon dont ceux qui restent font face à leur perte. Le scénario s’appuie sur la mort de Logan depuis le début, de son dernier échange avec Roman (Kieran Culkin) à sa déclaration inquiétante à Tom (Matthew Macfadyen) selon laquelle « c’est aujourd’hui le jour » avant de monter à bord du jet privé où il allait mourir quelques instants plus tard. Personne ne l’a vu venir, et c’est généralement ainsi que les choses se passent. Une fois que c’est le cas, c’est fini pour eux – mais jamais pour ceux qui restent…

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La mort de Logan plonge ses enfants dans le chagrin

Image via HBO

Le problème avec la mort, c’est que, même si la situation semble mauvaise, nous ne l’envisageons jamais vraiment. C’est peut-être instinctif, peut-être psychologique, mais la compréhension de la situation est quelque chose qui se développe progressivement chez les gens, et ne se produit jamais d’un moment à l’autre. C’est pourquoi il existe tant de théories sur les raisons du deuil, la plus populaire étant celle des cinq étapes du deuil. Chacune de ces étapes représente un aspect différent du processus, et elles sont toutes présentes dans « Le mariage de Connor », sous la forme d’un personnage ou d’un autre.

On peut dire que tout le processus a commencé avant même l’annonce de la nouvelle, d’une certaine manière. Tom a appelé Shiv (Sarah Snook) à plusieurs reprises. À ce moment-là, ils n’étaient déjà pas sûrs de leur relation et se trouvaient dans des camps opposés dans la lutte pour le pouvoir que se livrait Roy, il est donc compréhensible qu’elle refuse ses appels. Même lorsque Tom a réussi à appeler Kendall (Jeremy Strong) et Roman, nous ne pouvions pas être sûrs qu’il y avait du vrai là-dedans. S’agissait-il d’un stratagème pour amener les frères et sœurs Roy à révéler quoi que ce soit ? Étaient-ils enregistrés ? C’est la nature même de leur jeu.

Ce n’est qu’après nous être assis sur l’information brute – « Logan est mort », tout simplement – pendant un certain temps, que la série nous montre enfin un corps, et ce n’est qu’à ce moment-là que nous pouvons identifier les étapes du deuil qui entrent en action. Elles peuvent se manifester dans le désordre ou même être sautées, car chaque personne a son propre processus, mais elles sont toutes présentes, en particulier chez Roman, qui venait juste de renouer avec Logan. Kendall et Roman ne pensent même pas à appeler Shiv, qui est parti parler à Connor (Alan Ruck), car ils sont eux-mêmes sous le choc de la nouvelle. Au fil de l’épisode, on assiste d’abord à un marchandage et à un sentiment de culpabilité, Roman essayant de se rappeler s’il a mentionné qu’il aimait Logan lors de l’appel. Un peu plus tard, Roman fait preuve de déni en refusant d’accepter sa perte à moins qu’elle ne soit cliniquement confirmée, ce qui le conduit à la colère en s’en prenant à Shiv. Plus tard, la dépression s’installe lorsqu’il admet être triste à Gerri (J. Smith-Cameron), et après avoir accepté cette nouvelle réalité, les Roys commencent à rédiger un point de presse.

Chacun des frères et sœurs manifeste son chagrin à sa manière, compte tenu de sa personnalité. Roman était le plus proche de Logan, il est donc naturel que son chagrin soit plus complexe et nuancé. Kendall a toujours été considéré comme l’héritier naturel, il essaie donc de faire face à la situation, en demandant tout de suite l’aide de médecins, en acceptant rapidement la réalité de sa perte et en envisageant même les prochaines étapes en termes d’affaires. Shiv a toujours caché sa nature sensible derrière un mur d’agressivité, et c’est pourquoi elle s’en prend à Tom, mais c’est aussi celle qui pleure le plus. Connor a parlé du traumatisme de la perte de sa mère pendant tout l’épisode à cause du gâteau de mariage, et lorsqu’il apprend la nouvelle de la mort de Logan, il reçoit la décharge émotionnelle qu’il méritait, et procède même à un vrai mariage. Même Tom a son moment dans la chambre à coucher de l’avion lorsqu’il admet à Greg (Nicholas Braun) qu’il ne va pas bien. Peu importe que leurs réactions soient rationnelles ou émotionnelles, ils ont tous ressenti la perte.

L’épisode est impressionnant parce qu’il ressemble à la réalité

succession-season-4-episode-3-jeremy-strong-sarah-snook-kieran-culkinImage via HBO

Logan a toujours été un personnage que nous aimons détester. Ses altercations avec chacun de ses enfants, son génie et son assurance lorsqu’il dirige l’entreprise familiale, la façon dont il traite ses employés, son arrogance lorsqu’il parle de personnes importantes – tout cela nous a fait le voir presque comme s’il n’était même pas humain, et nous nous attendions à n’importe quel autre type de mort au lieu de celle que nous avons eue.

La prémisse même de Succession est tellement shakespearienne que nous ne pouvions nous empêcher d’imaginer une situation tragique et dramatique. Il a été métaphoriquement poignardé dans le dos à plusieurs reprises dans les saisons précédentes, mais ce n’est pas ce qui l’a tué. Au lieu de cela, il est allé aux toilettes à un moment donné et n’est jamais revenu. Il aurait pu s’agir d’un accident vasculaire cérébral ou de quelque chose d’autre dont nous n’avons pas encore entendu parler, mais pour quelqu’un de plus de 80 ans et avec son tempérament, tout cela pourrait facilement être considéré comme des causes naturelles. Malgré tout, Logan Roy était finalement un être humain.

Quiconque a déjà perdu un proche sait ce que sont ces situations, et qu’il n’y a aucun moyen de savoir quand cela va arriver ou comment y faire face. Au début de l’épisode, nous voyons Logan avoir sa dernière conversation avec Roman, au cours de laquelle il demande grossièrement à son fils s’il a l’intention de le trahir. Il impose à Roman la tâche de licencier Gerri pour le punir et le mettre à l’épreuve, une autre décision cruelle, et Roman décide même de lui tenir tête plus tard dans un message vocal que Logan n’a jamais pu entendre. Quelques jours plus tôt, il a eu son dernier moment familial avec ses enfants dans la salle de karaoké où il a admis qu’il les aimait, tout en exprimant clairement sa déception en disant qu’ils ne sont « pas des gens sérieux » – alors qu’il veut dire qu’ils ne sont pas comme lui.

En mettant tous ces moments en perspective, on ne peut s’empêcher de se demander « et si… ? » après chacun d’entre eux, car on sait maintenant ce qui attend tous les protagonistes. Logan a infligé tant de traumatismes à ses enfants qu’il est inévitable de penser qu’ils auraient dû en parler dans la salle de karaoké. Mais le moment de la mort ne suit pas les événements de la vie, et ce qui a commencé comme un jour que beaucoup imaginaient joyeux a fini par être le plus triste possible – même pour le public, qui a regardé l’épisode dans les dernières heures du dimanche de Pâques, un jour qui est censé être celui de la résurrection et de la renaissance. Et, une fois que cela se produit, chaque personne a sa propre façon de réagir, des enfants aux employés. Au lieu de se demander « et si… ? », nous nous demandons tous « et maintenant ? », car Succession a encore sept épisodes à jouer dans sa dernière saison et vient juste d’atteindre son apogée.

Les nouveaux épisodes de la saison 4 de Succession sont diffusés tous les dimanches sur HBO et HBO Max.

Strange Way of Life » : Un western queer en avant-première au Festival de Cannes

Le réalisateur visionnaire Pedro Almodóvar se rend officiellement au Festival de Cannes. Après avoir annoncé son intention de présenter son dernier court métrage, Strange Way of Life, lors d’un podcast avec la chanteuse Dua Lipa en mars dernier, le festival a confirmé que son nouveau film ferait partie de la sélection officielle. Almodóvar sera également présent au festival et, après la projection, il sera invité à discuter de son nouveau film avec l’équipe de réalisation.

La plupart des détails de Strange Way of Life ont été gardés secrets jusqu’à présent, bien que l’on sache qu’il s’agira d’un western sur deux hommes amoureux d’une manière qui a été comparée à Brokeback Mountain. Il s’agit également de la deuxième expérience en langue anglaise du réalisateur après The Human Voice (2021). Pour diriger le court métrage, Almodóvar a fait appel à la mégastar de la télévision Pedro Pascal ainsi qu’à Ethan Hawke, qui seront tous deux présents au festival. L’année dernière, nous avons reçu quelques photos des deux hommes dans leurs plus belles tenues de cow-boy aux côtés du réalisateur, mais Cannes nous permettra enfin de les voir pour la première fois en pleine action. Pedro Casablanc, Manu Ríos, George Steane, José Condessa, Jason Fernández, Sara Sálamo, Ohiana Cueto et Daniela Medina complètent la distribution.

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Dans sa déclaration officielle sur la sélection, le réalisateur est resté relativement discret sur le contenu du film, bien qu’il ait donné quelques indications sur le titre. Il a déclaré qu’il « fait allusion au célèbre fado d’Amalia Rodrigues, dont les paroles suggèrent qu’il n’y a pas d’existence plus étrange que celle que l’on vit en tournant le dos à ses propres désirs ». Dans l’interview précédente avec Dua Lipa, il a décrit le projet comme un western queer explorant la masculinité dans son sens le plus profond, bien qu’il ne veuille pas non plus l’enfermer dans une seule catégorie.

Image via Iglesias Más &amp ; Agustín Almodóvar

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Strange Way of Life s’ajoute à une liste cannoise bien remplie

Quel que soit le projet d’Almodóvar, son dernier court-métrage ne fait que renforcer la liste des films les plus attendus à Cannes en 2023. Le réalisateur a de nombreux titres brillants à son actif, de Volver à Parallel Mothers, mais il rejoindra cette fois quelques autres cinéastes prolifiques, dont Martin Scorsese avec son dernier film à grand spectacle, Killers of the Flower Moon. Les fans sont également impatients de voir le dernier chapitre de la franchise Indiana Jones avec Dial of Destiny, qui sera également présenté en première mondiale.

Nous aurons un premier aperçu de Strange Way of Life à Cannes, du 16 au 27 mai. Vous trouverez ci-dessous une interview de Pascal, l’une des vedettes du film.

Teaser ‘Citadel’ : Priyanka Chopra Jonas &amp ; Richard Madden à la recherche de la vérité

Avec des séries télévisées comme Jack Ryan et Reacher, Prime Video a connu un grand succès avec ses thrillers d’espionnage sur son service de streaming. Le studio propose maintenant Citadel des frères Russo avec Priyanka Chopra Jonas et Richard Madden, et d’après ce que l’on peut voir, la série semble être un autre projet fantastique avec un grand potentiel. Au fur et à mesure que le compte à rebours avance, de nouvelles images de la série séduisent le public.

Dans un nouveau teaser partagé sur Twitter, le maître espion de Stanley Tucci rappelle aux protagonistes que « tout ce que vous savez est un mensonge ». On voit ensuite un montage d’images qui montre les différentes personnalités des personnages de Chopra Jonas et Madden. La série suit deux espions dont la mémoire a été effacée après que l’agence d’espionnage Citadel, pour laquelle ils travaillaient, a été trahie par des forces extérieures.

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Qu’attendre de Citadel ?

Le long métrage réalisé par la production AGBO d’Anthony et Joe Russo devrait être une série mondiale avec de nombreux spin-offs se déroulant dans différents pays et servant en fin de compte une grande intrigue. La série à venir servira de vaisseau mère pour le reste de la franchise. La série se targue d’être la plus chère du streamer et vise à devenir sa plus grande série avec une saison 2 déjà validée. Un spin-off italien et indien de la série est également en préparation.

Image via Prime Video

RELIEF : Citadel » : Date de sortie, casting, intrigue et tout ce que nous savons à ce jour sur l’ambitieuse série d’espionnage d’Amazon

La production a connu son lot de hauts et de bas, mais a finalement été remaniée sur le plan créatif pour diverses raisons. En parlant de la série, Joe Russo a révélé que « Richard et Priyanka jouent tous les deux plusieurs versions d’eux-mêmes ». Et d’ajouter : « Le fait que leurs souvenirs aient été effacés leur permet de créer de nouveaux personnages qui doivent ensuite redécouvrir qui ils étaient. Leurs nouvelles personnalités entrent alors en conflit avec leurs anciennes. »

Citadel met en scène Madden dans le rôle de Mason Kane, Chopra-Jonas dans celui de Nadia Khan, Tucci dans celui de Bernard Orlick, Lesley Manville dans celui de Dahlia Archer, Osy Ikhile dans celui de Carter Spence, Ashleigh Cummings dans celui d’Abby Conroy, Roland Møller dans celui d’Anders Silje, Caoilinn Springall dans celui d’Hendrix Conroy, ainsi que Davik Silje. Josh Appelbaum et André Nemec ont d’abord dirigé la série, mais après le remaniement créatif, David Weil a été engagé pour terminer les tâches de direction. La série est produite par Russos, Applebum, Nemec, Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, Weil et d’autres.

Citadel sera diffusée pour la première fois en deux épisodes, en exclusivité sur Prime Video, le 28 avril. De nouveaux épisodes suivront chaque vendredi jusqu’au 26 mai. Vous pouvez découvrir le nouveau teaser ci-dessous :

Rob Zombie devrait s’accorder plus de crédit pour « House of 1000 Corpses » (La Maison des 1000 cadavres)

La présentation de la famille Firefly et de ses agissements meurtriers et impitoyables pourrait rivaliser avec le clan de Leatherface dans Massacre à la tronçonneuse (1974). Au moins, les Firefly ne sont pas cannibales, c’est le seul point positif à leur sujet. Dans le premier film du musicien et réalisateur Rob Zombie, de nouvelles icônes de l’horreur sont portées à l’écran dans House of 1000 Corpses (2003). Et bien qu’il puisse discréditer son premier film, il s’agit d’une descente dérangée dans le meilleur sens du terme. Tournez sur la chaîne 68 et regardez le Dr Wolfenstein (Gregg Gribs) organiser un marathon de films pour le réveillon d’Halloween, car c’est la seule frayeur sûre que vous trouverez dans ce carnaval de l’enfer.

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RELIEF : Le film  » House of 1000 Corpses  » est réédité en Blu-ray et en numérique à l’occasion de son 20e anniversaire

House of 1000 Corpses  » : un tapis d’accueil sale

Image via Lions Gate Films

Lors d’une interview avec Screenrant, Zombie a partagé ses pensées honnêtes sur son premier film, le qualifiant de « gâchis calamiteux » et « quand il est sorti, il semblait que tout le monde le détestait. Aujourd’hui, tout le monde agit comme s’il était aimé d’une certaine manière. Tout ce que je vois, ce sont des défauts, des défauts, des défauts… des défauts ». C’est dur, peut-être pas autant que de voir les Fireflys terroriser de nouvelles victimes, mais House of 1000 Corpses ne devrait pas être rétrogradé de la sorte. Le film se déroule comme la visite d’une attraction hantée qui devient très réelle, sans fin en vue. Il y a même une véritable attraction routière dans le film, dans la station-service du capitaine Spaulding (Sid Haig). Un groupe de jeunes adultes cherche à y entrer, les petits amis appréciant les artifices et les petites amies restant indifférentes.

Quand il ne vend pas du poulet frit ou n’encaisse pas un client, Spaulding est le chef d’orchestre du « Musée des monstres et des fous », un manège à petit budget qu’il faut pousser manuellement à travers des animatroniques de tueurs en série, connus ou inconnus. Ou, comme le dit Spaulding pour ces derniers, « nos héros locaux ». Dans un entretien accordé à AV Club en 2005, Zombie déclare : « Le premier film s’est avéré un peu plus loufoque et plus campagnard que ce que j’avais prévu à l’origine. Mais au fur et à mesure du tournage, c’est le ton qui s’est imposé. » On ne peut pas en dire autant des deux suites suivantes, The Devil’s Rejects (2005) et 3 From Hell (2019), qui ont emprunté une voie sombre et grinçante. Bien que Zombie s’en défende, le ton soi-disant « plus loufoque » fonctionne au bénéfice du premier film.

Les décors sont extravagants, avec des couleurs et des détails précis, grâce à Zombie et au directeur artistique Michael Krantz. Pour créer l’ambiance, les scènes nocturnes sont éclairées dans des teintes bleues avec une machine à pluie qui éclabousse. Dans la maison chaotique et désordonnée des Firefly, la table du dîner est remplie de bougies, ce qui peut déclencher la pyrophobie de quelqu’un. Puis tout s’emballe, les spectateurs s’enfoncent dans un trou de lapin où Denise (Erin Daniels), la dernière victime, navigue dans un tunnel aux murs hérissés de crânes et de toiles d’araignée. Sans aucun avertissement, elle fait irruption dans un repaire souterrain où réside le Dr Satan (Walter Phelan), desséché et relié à un appareil mécanique, libre d’expérimenter sur des sujets humains. Les décors sont élégants, tout comme le montage, les écrans divisés et les moments qui reviennent en boucle ne sont qu’un début.

Pourquoi Rob Zombie ne devrait pas être si dur avec lui-même

Pendant un meurtre ou les moments qui le précèdent, il y a des coupes transversales avec des images d’archives, des flashbacks de personnages ou des images négatives, ce qui crée un effet de désorientation. Cela se produit pour un impact moins délirant et plus pour une explosion soudaine de tristesse vers la fin. Le père de l’une des jeunes adultes captives informe les autorités de la disparition de sa fille, ce qui conduit à une impasse entre les policiers et la famille Firefly. Le père est tué, un souvenir fugace et heureux de sa famille est la dernière pensée qui lui vient à l’esprit, représentée sous la forme d’un film de famille granuleux. C’est obsédant et tragique, un rare élan de sympathie dans un film plein de souffrance.

Rainn Wilson coupe et remet en place le visage d’un mannequin pendant l’entraînement à la réanimation dans The Office, ce qui est fait pour faire rire le public. Dans le premier film de Zombie, Wilson joue le rôle de Bill, qui est tué et dont le corps subit une odieuse transformation en « Fishboy », les rires venant de ceux qui l’ont mutilé. House of 1000 Corpses ne se préoccupe pas trop des victimes enlevées, l’attraction principale du film étant les monstres. La bande sonore renforce le danger que représentent ces tueurs. Tout commence par une chanson du générique de début, signée Zombie et nommée d’après le titre du film. « Elle avait un cadavre sous son lit, elle s’est amusée mais maintenant il est mort », dit la voix. Sa mère lui a dit : « Viens nourrir le désir ». Son frère a dit, ‘Hey, jetez-le sur le feu!' » Cette chanson résume la famille Firefly par le biais d’une préfiguration sinistre et heavy metal.

Parmi les acteurs, Karen Black dans le rôle de la mère Firefly et Bill Moseley dans celui d’Otis B. Driftwood se distinguent. La mère Firefly sera recasée dans Devil’s Rejects, et c’est donc le moment pour Black de briller. C’est ce qu’elle fait, jouant la matriarche comme une belle du Sud, pompette et excitée. Elle adore ses enfants, dont les pulsions meurtrières ne sont pas des défauts pour elle, mais des signes qu’elle les a bien élevés. Quant à Moseley, il est une menace absolue à tout moment, personne n’oublie à quel point il peut être mortel. Lors de l’impasse policière mentionnée précédemment, Otis tient en joue l’adjoint Steve (Walton Goggins) dans un plan large. La scène devient presque silencieuse, et c’est d’autant plus angoissant que le ralenti étire l’inévitable balle qu’Otis va envoyer dans la tête de l’adjoint. Une scène brutale.

Si ces deux personnages sont effroyablement spectaculaires, tous les membres de Firefly sont parfaitement distincts les uns des autres. Il y a l’imposant Tiny (Matthew McGrory), vêtu d’un pull à col roulé, son visage défiguré se cachant derrière un masque. Il y a la fille, Baby (Sheri Moon Zombie), une cowgirl effrontée qui, à un moment donné, est tellement agacée par les pom-pom girls prises en otage qu’elle les réprimande : « Je pensais que vous étiez des enfants qui avaient l’esprit d’équipe. Je veux dire, vous n’avez rien fait pour me remonter le moral depuis que vous êtes ici ! » Le capitaine Spaulding de Sid Haig, un grincheux maquillé en clown, vole la vedette dans les quelques scènes qu’il joue. L’attitude imprévisible de Spaulding fait que personne ne sait comment il va se comporter envers eux. Il se moque des voleurs armés avant de leur tirer plusieurs fois dans le visage, puis s’énerve parce que « l’enculé a mis du sang sur mon plus beau costume de clown ».

Rob Zombie a de la sympathie pour le(s) diable(s)

La maison des 1000 cadavresImage via Lionsgate Films

Au cours de la post-production, Zombie est confronté à une série de problèmes. Les dirigeants d’Universal voulaient qu’il supprime les scènes violentes, ce qui a entraîné la perte de la fin originale. Ce qui prend la place de la fin du film en salle est moins violent que ce que Zombie avait filmé. Spaulding passe en voiture et la récupère, mais Otis surgit de la banquette arrière. Aucun des jeunes adultes capturés ne s’en sort vivant, il n’y a pas de dernier survivant, bien que Denise ait été si près du but avant de se faire prendre. Récemment, Zombie a révélé une image montrant un moment de la fin originale. Spaulding vient chercher Denise, cette fois dans un camion de livraison avec des éclairs rouges à l’arrière, avant une dernière frayeur et la prise de conscience que Denise est foutue. L’éclairage rouge, en particulier, s’accorde parfaitement avec les décors vibrants et infernaux qui ont précédé, il est donc dommage que cette fin n’ait pas été retenue. Peu importe, Zombie a introduit la famille Firefly et elle n’a pas disparu comme les images perdues.

Bien que la production du film se soit achevée en 2000, ce n’est qu’en 2003 qu’il est enfin sorti. À cette époque, les films d’horreur deviennent extrêmes. Des remakes ont été lancés pour surpasser l’original, avec Massacre à la tronçonneuse (2003) à la tête de cette tendance, et l’année suivante, Saw (2004), bien que ce ne soit pas intentionnel, a lancé le sous-genre du torture-porn. House of 1000 Corpses répond à ce désir extrême que le public semblait anticiper. La chanson d’ouverture est un refrain qui célèbre ce qui va suivre : « This is the house, come on in ! C’est la maison, construite sur le péché ! » Une fois que Denise et ses amis sont descendus du manège meurtrier de Spaulding, le spectacle n’est pas encore terminé. Zombie n’a jamais replacé le clan Firefly dans un environnement de carnaval de l’enfer, laissant derrière lui le ton « plus loufoque » des deux suites, mais House of 1000 Corpses est une expérience dépravée et dérangeante.

'Le dernier royaume : Sept rois doivent mourir' : Tout ce qu’il faut savoir

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Quand et où sortira The Last Kingdom : Seven Kings Must Die sortira en salle ? Regardez la bande-annonce de The Last Kingdom : Sept rois doivent mourir Que savons-nous de l’intrigue de Sept rois doivent mourir ? Quand et où a été filmé Le dernier royaume : sept rois doit mourir ? Sept rois doivent mourir a été tourné ? Qui fait Seven Kings Must Die ? Qui fait partie de la distribution de The Last Kingdom : Sept rois doivent mourir ?

L’histoire d’Uthred (Alexander Dreymon) devrait se terminer dans le nouveau film The Last Kingdom : Seven Kings Must Die (2023). Après que la série originale Netflix The Last Kingdom (2015-2022), basée sur la série de livres à succès de Bernard Cornwell, a sorti sa dernière saison en mars 2022, les fans ont vécu des montagnes russes d’émotions après avoir vu Uthred réclamer son droit de naissance en tant que souverain de Bebbanburg. Bien que cela ait semblé être la résolution parfaite du voyage du personnage, la suite du film déterminera le destin d’Uthred lorsque le souhait du roi Alfred (David Dawson) de créer un royaume unifié (l’Angleterre) se réalisera enfin. De la date de sortie au casting, en passant par l’intrigue, voici tout ce que nous savons à ce jour sur la suite du film.

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Quand et où sortira The Last Kingdom : Seven Kings Must Die ?

Si vous attendez impatiemment le dernier chapitre du voyage d’Uthred depuis qu’il a été annoncé en 2021, l’attente est presque terminée. La suite de la série, d’une durée d’environ deux heures, arrivera sur Netflix le 14 avril 2023. Selon le producteur exécutif Nigel Marchant, le film ne sera pas une suite de la série, mais plutôt une histoire autonome sur l’avenir d’Uhtred lorsque tous les royaumes fusionneront pour former l’Angleterre.

Regarder sur Netflix

Regardez la bande-annonce de The Last Kingdom : Sept rois doivent mourir

La bande-annonce de Seven Kings Must Die commence par l’annonce du décès du roi Edward (joué par Timothy Innes dans la série), laissant la place à un nouveau successeur sur le trône du Wessex. Le premier né de l’ancien roi est Aethelstan (Harry Gilby), mais comme il est considéré comme un bâtard, son droit d’hériter de la couronne est mis en péril par l’autre fils du roi Edward, Aelfweard (Ewan Horrocks). De plus, Uthred se voit rappeler une prophétie qui dit que sept rois doivent mourir avant que l’Angleterre ne soit consolidée. Cette prophétie représente une menace pour le peuple de Bebbanburg, ce qui conduit Uthred à s’engager une fois de plus dans une guerre. Contraint de choisir un camp, il décide de se battre pour les siens contre l’armée d’Aethelstan, en dépit de la prophétie. À la fin de la bande-annonce, on les voit s’affronter sur le champ de bataille, ce qui remet en question le destin d’Uthred dans le dernier chapitre de son histoire.

Que savons-nous de l’intrigue de Sept rois doivent mourir ?

Voici le synopsis officiel, via Netflix :

Pendant un siècle, la guerre a fait rage dans le pays entre ses habitants et les envahisseurs danois. Mais aujourd’hui, la paix s’est installée et le pays est presque uni – seul Lord Uhtred de Bebbanburg, qui règne sur la Northumbrie, n’a pas encore promis ses terres au trône. Mais lorsque le roi Édouard meurt, la paix est menacée car ses deux héritiers potentiels, Aethelstan et Aelfweard, s’affrontent pour revendiquer la couronne. Lorsque Uhtred apprend qu’Aethelstan – autrefois son pupille et protégé – va se battre, il monte à cheval pour l’aider à remporter la victoire, mais le jeune prince est tombé sous une sombre influence et n’est plus le garçon qu’Uhtred a connu. Et lorsque les actions d’Aethelstan menacent la vie qu’Uhtred a connue, ce dernier doit décider où se situe sa loyauté – envers le roi ou envers sa patrie.

Entre-temps, une nouvelle menace a atteint ces côtes : le roi-guerrier danois Anlaf est arrivé, espérant semer le chaos et utiliser la discorde à ses propres fins. Alors que les actions d’Aethelstan font des ennemis à travers les îles britanniques, Anlaf rassemble les ennemis du roi dans une grande alliance qui menace la vision de l’unification de l’Angleterre. Et lorsque l’alliance vient chercher l’aide d’Uhtred dans ses plans, Uhtred est confronté à un choix entre ceux qu’il aime le plus et le rêve d’un royaume uni.

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Quand et où a été filmé The Last Kingdom : Seven Kings Must Die a été filmé ?

Seven Kings Must Die a été tourné en Hongrie de janvier à mars 2022, et les acteurs ont partagé des moments du tournage avec les fans sur les réseaux sociaux.

Qui fait Seven Kings Must Die ?

Ed Bazalgette, réalisateur de Poldark et de Doctor Who, revient dans l’univers de The Last Kingdom en tant que réalisateur de Seven Kings Must Die. Bazalgette a déjà été crédité sur la série Netflix pour avoir réalisé des épisodes des saisons 3 et 4, ainsi que pour avoir été producteur exécutif de la dernière saison. Martha Hillier a écrit le scénario et a été productrice exécutive du film, aux côtés de Dreymon. Avant ce projet, elle a travaillé en tant que productrice exécutive sur plus de 20 épisodes de The Last Kingdom. La suite a également été produite par Nigel Marchant (Downton Abbey), Gareth Naeme (The Gilded Age) et Mat Chaplin (Alex Rider), qui ont également participé à la réalisation de la série. La photographie du film est signée Luke Bryant, et le montage par Adam Green. Les autres membres de l’équipe qui ont été annoncés sont le concepteur de production Dominic Hyman, le concepteur des costumes Luciano Capozzi, le concepteur des maquillages et des coiffures Sjaan Gillings, et le coordinateur des cascades et directeur de l’action Levente Lezsák.

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Qui fait partie de la distribution de The Last Kingdom : Sept rois doivent mourir ?

Image via Variety/Marcell Piti

Pour commencer, Sept rois doivent mourir ne pourrait se faire sans Alexander Dreymon, qui reprend son rôle d’Uhtred de Bebbanburg. Lorsque le film a été annoncé en 2021, l’acteur a partagé ce qui suit avec Variety :

« En tant qu’acteur, j’ai été très sollicité et gratifié par le privilège de jouer Uhtred. Raccrocher l’épée d’Uhtred après le tournage de ‘Seven Kings’ m’a semblé, ironiquement, lourd – même si je sais que notre histoire est arrivée à sa conclusion. En tant que producteur de la série, je ne pourrais pas être plus fier des centaines de personnes qui ont passé des milliers d’heures à réaliser le meilleur produit possible. Quant à nos fidèles fans, que puis-je dire ? C’est grâce à vous que nous sommes parvenus à ce stade et que nous pouvons mener notre saga à son terme. Ceci, comme ça l’a toujours été, est pour vous ».

Harry Gilby et Ewan Horrocks incarneront donc Aethelstan et Aelfweard, les deux fils du roi Edward qui se disputeront le trône. Bien que le roi Edward soit décédé d’après la bande-annonce, Timothy Innes pourrait également apparaître dans le film par le biais de flashbacks ou de scènes se déroulant avant sa mort.

Les autres acteurs qui feront partie du casting de la suite sont Mark Rowley (Finan), Pekka Strang (Anlaf), Ingrid Garcia Jonsson (Brand), Agnes Born (Astrid), Elaine Cassidy (Reine Eadgifu), James Northcote (Aldhelm), Zak Sutcliffe (Edmund), Cavan Clerkin (Pyrlig), Ilona Chevakova (Ingrith), Steph Bramwell (Lady Wassa), Arnas Fedaravicius (Sihtric), Jacob Dudman (Osbert), Laurie Davidson (Ingilmundr), Tom Christian (Dunstan), Rod Hallett (Constantin, roi d’Écosse), Ross Anderson (Domnal), John Buick (Owain, roi de Strathclyde), Steffan Rhodri (Hywel, roi de Wealas), Nick Wittman (Eamon), Zsolt Pall (roi des Orcades), Attila Árpa (roi des Shetland) et Laurent Winkler (roi de l’Homme).

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